Лёгкие пьесы для фортепиано для начинающих: что играть первым

Лёгкая пьеса для фортепиано — это пьеса, которую можно разобрать на раннем этапе занятий: она держится в одной позиции руки, идёт в медленном темпе, устроена на простом ритме и почти не требует знаков альтерации. Лёгкость определяет не столько само произведение, сколько конкретная запись — одну и ту же мелодию издают и в упрощённом переложении, и в варианте, близком к оригиналу. Дальше — по каким признакам отличают лёгкую пьесу от сложной и какие группы репертуара обычно предлагают начинающим.

Что делает пьесу лёгкой

Лёгкость складывается из нескольких признаков сразу, а не из одного.

Ни один из этих признаков по отдельности сложность не определяет: пьеса в одной позиции руки, но в быстром темпе может оказаться труднее пьесы с двумя позициями в медленном. Оценивать стоит сочетание.

По нотам это видно ещё до того, как сели за инструмент. Ключевые знаки в начале строки показывают, сколько диезов или бемолей действует по всей пьесе, — чем их меньше, тем реже палец уходит на чёрную клавишу. Плотность текста на странице тоже подсказывает: если такт за тактом повторяется похожий рисунок и пауз для взгляда на руки достаточно, партия скорее всего рассчитана на начинающего. В изданиях для первого года занятий часто прямо подписывают аппликатуру и иногда рисуют, на какие клавиши ставить пальцы в начале пьесы, — такая разметка тоже верный признак, что текст готовили для раннего этапа, а не переносили из взрослого сборника без изменений.

Оригинал и облегчённое переложение: в чём разница

Многие пьесы, которые предлагают начинающим, существуют в нескольких версиях. Есть оригинальный текст автора, и есть облегчённое переложение — версия, где фактуру упростили специально для раннего этапа обучения: убрали часть голосов, заменили аккорды и скачки на более удобные для руки варианты, сузили диапазон, замедлили темп.

Мелодия и общий характер пьесы в переложении остаются узнаваемыми, но пианистически это уже другой, более простой текст, чем у автора. Это обычная и давняя педагогическая практика, а не искажение произведения: к более полному варианту возвращаются позже, когда рука и слух готовы к его технике. Поэтому у одной и той же пьесы может не быть единого уровня сложности — уровень зависит от конкретного переложения, а не только от названия.

Упрощают обычно в одном и том же направлении. Аккорды в партии левой руки заменяют на отдельные звуки или простой бас, широкие скачки — на движение по соседним клавишам, октавные дублирования убирают совсем, а темп в пометке автора снижают или заменяют на нейтральное указание вроде «не спеша». Мелодическая линия при этом страдает меньше всего: именно по ней пьесу узнают на слух, даже когда всё, что вокруг неё, заметно проще оригинала. Из-за этого переложение и оригинал одной пьесы могут звучать очень похоже в записи и совсем по-разному — по нотам.

Какие бывают лёгкие пьесы

Мелодии в одной позиции

Часть материала для начинающих — не переложения существующих произведений, а миниатюры, написанные сразу для пяти пальцев одной позиции руки, например от ноты до. Мелодия у такой пьесы обычно короткая и часто симметричная: фраза, её повтор или зеркальное отражение, — а сопровождение либо отсутствует, либо сведено к одному повторяющемуся звуку или интервалу в левой руке. Такие пьесы устроены так, чтобы отрабатывать именно узнавание нот, ровность звука и простой ритм, не отвлекаясь на перемещения руки по клавиатуре и на смену аппликатуры внутри фразы.

Облегчённые переложения известной классики

Другая часть — переложения мелодий, которые уже на слуху: классические темы, обработанные так, чтобы их мог сыграть начинающий. Здесь работает та же логика упрощения фактуры, что описана выше: узнаваемая мелодия сохраняется, а сопровождение и голосоведение делают проще. Для начинающего у такого выбора есть практическое преимущество — мелодию не нужно заучивать на слух отдельно от нот, она уже знакома, и внимание освобождается для самого текста: аппликатуры, ритма, положения руки.

Педагогический репертуар первого класса музыкальной школы

Для первого года занятий существуют сборники, специально составленные педагогами. Единого обязательного списка нет — конкретный набор пьес зависит от школы и от предпочтений педагога, — но есть издания, которые используют широко: «60 лёгких фортепианных пьес» Александра Гедике, «Фортепиано. 1 класс» Бориса Милича, «В музыку с радостью» Ольги Геталовой и Ирины Визной, «Первая встреча с музыкой» Анны Артоболевской, «Школа игры на фортепиано» под общей редакцией Александра Николаева и выросшая из неё «Фортепианная игра» для 1–2 классов (под той же редакцией, составители В. Натансон и Л. Рощина), а также «Хрестоматия для фортепиано. 1 класс ДМШ» (составители Н. Любомудрова, К. Сорокин, А. Туманян). Все они рассчитаны на начальный этап обучения и выстроены от простого к более сложному.

«Звучит сложно, играется просто»

Часть впечатления от пьесы создаёт не сложность самой партии, а мелодия, гармония, динамика и работа педали. Повторяющийся аккомпанемент, красивая линия в верхнем голосе или выразительная пауза могут звучать эффектно при технически несложном тексте для рук. Например, ровный ритмический рисунок в левой руке, который повторяется без изменений от начала до конца пьесы, разучивается быстро — рука один раз находит удобное положение и дальше просто его держит, — а на слух под мелодией сверху такое сопровождение производит впечатление плотной, насыщенной фактуры.

По этой же причине конкретную пьесу нельзя заранее назвать «лёгкой на слух и по нотам одновременно» — многое решает переложение: одна редакция упрощает партию до пяти нот в позиции, другая того же названия держится ближе к оригинальной фактуре и на слух звучит похоже, а играется заметно труднее. Смотреть стоит на ноты конкретной версии, а не только на впечатление от записи или на название.

Детям и взрослым — разные сборники, одни и те же принципы

Педагогический репертуар первого класса музыкальной школы рассчитан прежде всего на детей: там учитывают небольшую растяжку руки, интерес к сюжетным названиям пьес, постепенность программы на учебный год. Взрослый начинающий не обязан идти по тем же сборникам — но признаки лёгкой пьесы для него те же самые: одна позиция руки, медленный темп, простой ритм, немного знаков альтерации. Выбор конкретного репертуара при этом шире: подойдёт и детская пьеса, и облегчённое переложение мелодии, знакомой по другому поводу.

Разница чаще в мотивации, а не в технике. Ребёнку в детской школе проще держаться внутри одной программы: там уже выстроен порядок пьес от простого к более сложному, и отдельно подбирать следующий шаг не нужно. Взрослому, который занимается самостоятельно, естественнее начинать с пьесы, которую он сам захотел сыграть, — это не противоречит ни одному из признаков лёгкой пьесы, если выбранное переложение действительно простое, а не оригинал в полном виде.

Как разучивать первую пьесу

Первую пьесу разбирают медленнее, чем хочется, и по частям, а не сразу от начала до конца:

1. Сначала посмотрите на ноты без инструмента: ключи, ключевые знаки, размер, аппликатуру. Прохлопайте или проговорите ритм — тогда за клавиатурой останется одна задача, а не три сразу.
2. Каждую руку сначала отдельно, в темпе, где не бывает ошибок. Даже если партия левой руки выглядит совсем простой, её стоит выучить так же уверенно, как партию правой, — иначе именно она подведёт при соединении рук.
3. Если какой-то такт не получается даже в медленном темпе — отдельно поработать именно с ним, а не прогонять всю пьесу заново в надежде, что место само наладится; как это делать, разобрано в статье «Как разобрать сложный такт».
4. Соединять руки только тогда, когда каждая партия по отдельности играется уверенно и без остановок — переход к игре двумя руками вместе разобран в статье «Как научиться играть двумя руками».
5. Темп поднимать постепенно и только пока пьеса продолжает играться без ошибок — быстрый темп с самого начала закрепляет в руках именно неточности, а не саму пьесу.

Где взять ноты лёгких пьес

Часть педагогических сборников продаётся как печатные издания у профильных нотных издательств, часть облегчённых переложений известных мелодий встречается в открытых нотных архивах. На что обращать внимание при выборе источника и конкретной версии нот — в статье «Где скачать ноты для фортепиано».

Если пока непонятно, с чего вообще начинать занятия, а не только какую пьесу выбрать первой, общий план — в статье «Как научиться играть на пианино с нуля».

Лёгкие пьесы в каталоге Piano Bloom

Для первого выбора ориентируйтесь на уровень конкретной версии, а не только на знакомое название. В каталоге есть и мелодии, и учебные этюды:

Ноты для игры открываются в приложении; сайт показывает состав каталога и характеристики версии. Если названия нот ещё приходится долго вспоминать, начните с тренажёра нот онлайн и разбора скрипичного и басового ключа.

В каталоге Piano Bloom у части пьес есть несколько уровней сложности, включая облегчённые. Уровень «для начинающих» сейчас есть у «Оды к радости» и «Канона ре мажор». Средний уровень сложности — у «К Элизе» (тема, в упрощённом варианте), «Greensleeves», «Менуэта соль мажор» и темы из «Лебединого озера».

В приложении пьесу можно разбирать руками по отдельности и в медленном темпе, а приложение проверяет каждую сыгранную клавишу по партитуре и показывает, какие такты стоит повторить. Полный список пьес с уровнями — в каталоге.